Ilrenaîtra au début du xx e siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui (1883-1957) qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige Grandsvoyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée ja Lessaisons par les grands maîtres de l'estampe japonaise - Livre - Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème Librairie- Salon de Thé à Andernos les Bains sur le Bassin d'Arcachon LES FEMMES CELEBREES PAR LES GRANDS MAITRES DE L'ESTAMPE (COFFRET) Catalogue. Littérature. Romans Français et Étrangers Romans Policiers et Thrillers Science-Fiction - Fantasy - Anticipation Biographies - Témoignages Essais Récits Humour Livres en Grands Caractères - EstampeJaponaise de Paysage au coucher du soleil par le grand maître du mouvement Shin-Hanga, Kawase Hasui. Retrouvez un grand choix d'Estampes Japonaises en Vente en ligne Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. Ce coffret met à l’honneur le thème des fleurs, et plus généralement de la nature, si importants dans l’art japonais, à travers une sélection des plus célèbres estampes du genre ancestral du kachô-ga, ces images de fleurs et d’animaux », de l’époque d’Hokusai au début du xxe le début du xixe siècle, face à la politique d’isolationnisme du pays, les Japonais aspirent à plus de liberté, et trouvent dans la nature une échappatoire à la claustration ambiante et à l’asphyxie qui les menace à terme. Renouer avec la nature, écouter le rythme des saisons, admirer les fleurs de pruniers ou de cerisiers, goûter la fraîcheur du soir, contempler les premières neiges, ou surprendre l’envol des grues ou des oies sauvages sont autant d’occasions de longs voyages ou de simples et Hiroshige saisissent cette évolution de la société japonaise, qu’ils transcendent dans leurs magnifiques estampes de fleurs. Conjuguant réalisme et spiritualité, observation directe et interprétation tout empreinte de shintoïsme et de bouddhisme, Hokusai 1760-1849, et Hiroshige 1797-1858 portent à sa perfection la représentation d’une nature magnifiée. Partant tous deux de l’observation de la faune et de la flore, ils en expriment, par des styles différents, la permanence et l’état d’éternel recommencement, en même temps que le caractère fragile et éphémère. Aucun grand maître de l’estampe n’a capturé aussi bien l’âme de la nature japonaise qu’Hokusai. Pour Edmond de Goncourt, c’est le peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l’homme, la femme, l’oiseau, le poisson, l’arbre, la fleur, le brin d’herbe […] qui a fait entrer, en son œuvre, l’humanité entière de son pays ». Ces deux grands noms de l’estampe vont inspirer nombre d’artistes, ceux notamment du mouvement shin-hanga nouvelles gravures », tels Imao Keinen 1845-1924 ou Ohara Koson 1877-1945, qui vont à leur tour célébrer les fleurs et la nature, et se passionner pour leurs plus infimes variations, puisant dans leurs formes et leurs textures une formidable source d’inspiration graphiqueCette sélection des plus belles estampes dédiées aux fleurs ne se veut pas simplement descriptive mais elle révèle comment les artistes les rêvent, les fantasment et leur donnent une force symbolique propre. Les fleurs deviennent ainsi l’expression des émotions, mais aussi celle d’un rapport profond avec la nature, plus que jamais au cœur des questionnements actuels. ENVOI ET LIVRAISON🎁 Frais de port offerts dès 350€ d'achat ♻️ Emballages recyclés.🚀 Envoi en 48h RETOURS ET ÉCHANGESUne hésitation ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez nous retourner votre achat dans un délai deux semaines après la réception de votre colis, et l'échanger contre tout article ou bon d'achat, en ligne et en boutique. Kawase Hasui 1883-1957C'est le créateur du courant artistique Shin-Hanga, ou renouveau pictural de l'estampe japonaise, né dans les années 1920 en collaboration avec l'éditeur Watanabe a peint tous les aspects des quatre saisons, des scènes nocturnes d'hiver aux ambiances ensoleillées d’été avec une rare maitrise des jeux de lumières. Il nous donne un large éventail des paysages japonais, campagnes, villes et sanctuaires pour nous faire ressentir l'atmosphère si particulière à chaque 1953, le gouvernement japonais lui a conféré le titre de Trésor National ». Il est l'artiste le plus célèbre et le plus recherché des collectionneurs d'estampes japonaises Shin-Hanga. Voir toutes les Estampes Courant artistique Shin-Hanga et Moderne Voir toutes les Estampes Questions fréquentes D'où vient cette Estampe ? Cela fait plus de dix ans que nous travaillons dans le monde passionnant des Estampes Japonaises Ukiyo-e. Au cours de ces années, nous avons tissé des liens avec les plus grandes maisons d'édition d’estampes du Japon, ainsi qu’avec de nombreux autres spécialistes comme les musées ou encore des collectionneurs privés. La sélection que nous vous présentons ici vient principalement du Japon, et des plus grands professionnels de cet les Estampes japonaises sont accompagnées d’un certificat d’authenticité. Comment sont fabriquées les Estampes Japonaises ? La tradition de l’Estampe Japonaise est une collaboration entre plusieurs corps de métier nécessitant un grand savoir-faire. 1️⃣ L’artiste réalise le dessin sur du papier washi très fin papier artisanal japonais en fibre de bois de mûrier2️⃣ Celui-ci est confié au graveur, qui va ensuite graver ce dessin sur autant de bois qu'il y a de couleurs dans l’Estampe une Estampe peut nécessiter jusqu’à 21 bois gravés pour sa réalisation !. Le dessin original est détruit lors de ce Ces bois sont ensuite confiés à l’imprimeur, qui va les encrer un par un et passer le papier washi vierge d’un bois à l’autre, en le frottant à chaque étape pour l’imprégner des couleurs, jusqu’à la réalisation finale de l'estampe. 4️⃣ Enfin, l'éditeur s'occupe de sa diffusion. C’est d’ailleurs lui qui est souvent à l’initiative du processus, et il est également le propriétaire des bois. Il peut donc décider quand rééditer une Estampe et quand regraver des bois. Chaque Estampe étant réalisée à la main, elles diffèrent toutes légèrement l’une de l’autre, chaque pièce est donc unique. Les estampes sont-elles numérotées ? Dans la tradition de l’Ukiyo-e, les Estampes Japonaises ne sont pas numérotées. C’est un art multiple. Mais les Estampes étant toutes imprimées une par une à la main, il n’y en a pas deux identiques ! Les tirages sont également limités par la nature même de la technique le bois gravé ne peut supporter qu’un certain nombre de tirages environ 300, au-delà duquel son usure ne permet plus une impression de qualité. Le tirage est alors arrêté. Pour les Estampes à succès les éditeurs avaient donc coutume de regraver des bois, afin de poursuivre leur diffusion. Sous l’influence occidentale, certains artistes contemporains numérotent maintenant leurs œuvres. Puis-je recevoir mon Estampe encadrée ? Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation d’abord, n'hésitez pas à consulter nos Estampes Japonaises déjà encadrées, vous y trouverez sûrement votre bonheur ! Tous les cadres présents sur le site peuvent aussi être réalisés pour votre Estampe Japonaise. Nous ne réalisons pas directement les encadrements aussi pour un choix plus vaste nous confierons votre estampe à Hélène de l'Atelier Saint Romain, spécialiste en encadrement d'estampe japonaise. Elle vous proposera différentes solutions d'encadrement, adaptées à votre estampe. Elle se chargera de la réalisation et de l'envoi postal de votre cadre si vous ne pouvez pas venir le un délai de 2 à 3 semaines selon le cadre votre demande d'encadrement avec l'achat de votre estampe, soit par la fiche contact du site, soit par téléphone au 09 53 21 48 61. Hélène prendra ensuite contact avec vous. Tous les cadres sont réalisés manuellement, et l’Estampe Japonaise est encadrée avec des matériaux respectant ce type d'œuvre qui nécessite des précautions particulières pour assurer une conservation optimale D'autres questions ? N'hésitez pas ! Redécouvrez le génie de Katsushika Hokusai 1760-1849, maître de l'estampe japonaise, à travers une sélection de 22 planches parmi les plus belles, telles les Trente-six vues du mont Fuji ou encore la Tournée des cascades de toutes les provinces. Katsushika Hokusai 1760-1849, artiste hors norme, bouleverse radicalement l'estampe japonaise en publiant, au début des années 1830, la célèbre suite des Trente-six vues du mont Fuji luxueusement imprimée, en largeur et en grand format, destinée à une clientèle bourgeoise aisée, comprenant quarante-six planches au total, elle est entièrement consacrée aux paysages, traités pour eux-mêmes, avec le mont Fuji comme thème central. L'infinie variété des paysages - la mer, la montagne, les côtes, les rizières, les fleuves, les cascades, les lacs - suscite l'émerveillement. Le succès fut considérable, grâce au talent de Hokusai, mais aussi grâce au sujet, le mont Fuji, montagne sacrée à laquelle on vouait alors un véritable culte. Hokusai représente le volcan endormi sous une infinie variété de points de vue, de près comme de loin, en toutes saisons et par tous les temps sous l'orage, à l'aube par matin clair, sous la neige, environné de brumes ou de nuages, variant ainsi les atmosphères et les éclairages. Le mont Fuji, omniprésent et immuable, semble dominer l'agitation de la vie humaine les hommes sont représentés dans leurs activités quotidiennes, confrontés à une nature toute-puissante, tels les pêcheurs sur leurs vulnérables embarcations au creux de la grande vague , l'un des chefs-d'oeuvre de l'estampe japonaise. C'est dans ses séries de paysages, dont on présente ici une sélection, que Hokusai donne toute la mesure de son Sueur-Hermel ValérieEditeur BNFDate de parution 21/04/2022Nombre de pages 48Dimensions x x savoir +Redécouvrez le génie de Katsushika Hokusai 1760-1849, maître de l'estampe japonaise, à travers une sélection de 22 planches parmi les plus belles, telles les Trente-six vues du mont Fuji ou encore la Tournée des cascades de toutes les provinces. Katsushika Hokusai 1760-1849, artiste hors norme, bouleverse radicalement l'estampe japonaise en publiant, au début des années 1830, la célèbre suite des Trente-six vues du mont Fuji luxueusement imprimée, en largeur et en grand format, destinée à une clientèle bourgeoise aisée, comprenant quarante-six planches au total, elle est entièrement consacrée aux paysages, traités pour eux-mêmes, avec le mont Fuji comme thème central. L'infinie variété des paysages - la mer, la montagne, les côtes, les rizières, les fleuves, les cascades, les lacs - suscite l'émerveillement. Le succès fut considérable, grâce au talent de Hokusai, mais aussi grâce au sujet, le mont Fuji, montagne sacrée à laquelle on vouait alors un véritable culte. Hokusai représente le volcan endormi sous une infinie variété de points de vue, de près comme de loin, en toutes saisons et par tous les temps sous l'orage, à l'aube par matin clair, sous la neige, environné de brumes ou de nuages, variant ainsi les atmosphères et les éclairages. Le mont Fuji, omniprésent et immuable, semble dominer l'agitation de la vie humaine les hommes sont représentés dans leurs activités quotidiennes, confrontés à une nature toute-puissante, tels les pêcheurs sur leurs vulnérables embarcations au creux de la grande vague , l'un des chefs-d'oeuvre de l'estampe japonaise. C'est dans ses séries de paysages, dont on présente ici une sélection, que Hokusai donne toute la mesure de son Sueur-Hermel ValérieEditeur BNFDate de parution 21/04/2022Nombre de pages 48Dimensions x x / EAN a0798929-6176-4133-89ad-4a696b630c71 / 9782717728965 KATSUSHIKA HOKUSAI. VUES DU JAPON, Sueur-Hermel ValérieIl n'y a pas encore d'avis pour ce produit. Livraison à domicileEstimée le 03/09/2022 2,99€ Pour les produits vendus par Auchan, votre commande est livrée à domicile par La Poste. Absent le jour de la livraison ? Vous recevez un email et/ou un SMS le jour de l'expédition vous permettant de confirmer la livraison le lendemain, ou de choisir une mise à disposition en bureau de poste ou Point Relais. Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du XVIIIe siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710.Dès le VIè siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été. L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges…Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du XXè siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui 1883-1957 qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du XXè siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’ petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif. Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai 1760-1849 et Hiroshige 1797-1858 ont révolutionné l’art de l’estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au cœur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato 250-710. Dès le vie siècle, les poètes s’emparent du sujet en lui associant une iconographie propre la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l’été. L’automne appelle à la contemplation des feuilles d’érables et de la lune. L’hiver vient avec les premières neiges… Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s’approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l’époque de Heian 794-1185 émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l’année et des lieux célèbres. Toutefois, c’est à l’époque d’Edo 1600-1868 que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l’estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s’attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d’érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l’œuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l’estampe, et Hasui 1883-1957 qui s’attacha autant qu’Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l’immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd’hui au cœur des préoccupations du Japon d’aujourd’ petit coffret met à l’honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l’œuvre des plus grands artistes du paysage, de l’époque d’Hokusai à celle d’Hasui, et en les accompagnant d’un livret explicatif.

les saisons par les grands maîtres de l estampe japonaise